Музыка — неизменный атрибут современного ТВ. Реклама, шоу, кино и даже новости уже не могут обойтись без того, что принято называть «одеждой» телепрограммы. Не говоря уже о музыкальных программах. Но тем не менее вопрос звукозаписи остается одним из наиболее болезненных...

Запись музыки для телевидения — ответственное событие, требующее от съемочной группы полной мобилизации сил. В своей рутинной работе технический персонал ТРК мало встречается с такой необходимостью. И может испытывать сложности с принятием важных решений, влияющих на качество конечного продукта. Поэтому постараемся перечислить некоторые особенности записи музыки для телевидения, отчасти схожие с требованиями к программам, выходящим в прямой эфир.

Живой звук

Звукозапись как метод упаковки и хранения информации дает, увы, только отдаленное представление обо всех музыкальных инструментах, наподобие тому как репродукция только напоминает оригинал в живописи. Записанный на концерте аудиоматериал не является еще конечным продуктом, как сингл или мини-альбом. На студии звукозаписи он прошел бы еще один цикл обработки, адаптирующей динамику сигнала к устройствам вывода, к акустическим системам, для которых этот звук предназначен. Для телезвука в качестве такой акустической системы используется усредненный динамик, обычно маломощный — 5-10 Вт. Сведения о его характеристиках расплывчаты из-за обилия систем и моделей телевизоров. Этот факт, однако, отнюдь не означает, что требования к аудиозаписи можно понижать. Несомненно, музыка требует тщательности на всех этапах записи.

В углу экрана сейчас все чаще можно увидеть титр «живой звук». Что же включает в себя это понятие? В большей мере термин «живой звук» применим к современным музыкантам, не прибегающим к использованию фонограммы. Для других источников — театрального звука (зачастую с хорами и симфонической музыкой), концертов и всех «ортодоксальных» видов музыкального творчества — фонограмма не приемлема в принципе. Таким образом, живой звук, являясь нормой для одного стиля музыки, иногда может выдаваться за нечто исключительное в прочих жанрах, часто не имеющих к инструментальной музыке никакого отношения. Такое положение привычно еще с 70-х годов прошлого столетия. Мода на исполнение под фонограмму была навязана техническими требованиями тогдашних съемок. Легче было уговорить артиста принести фонограмму, чем серьезно заниматься записью. Так продолжается и до сих пор. По-прежнему артисты перед камерой выступают в сопровождении собственных записей, артикулируя более или менее синхронно. Но нельзя не заметить и некоторые достоинства такого способа записи. При использовании фонограмм заранее корректируется динамический и частотный диапазон еще на этапе сведения, что и позволяет развивать высокие уровни звукового давления в концертных залах. А сам процесс записи программы упрощается настолько, что может сводиться к простому накоплению звукоряда. Хотя «проще» не всегда означает «лучше»...

Лица же, рискнувшие выступать «вживую» под аккомпанемент, допустим, гитары, обречены на обструкцию. Обычно такие живые, или «минусовые», номера в телеконцертах звучат куда хуже, чем фонограммные. Никто, оказывается, не готов к подобной прихоти исполнителей. Под рукой нет нужных микрофонов, годных для озвучивания гитары или вокала, а имеющиеся в наличие устройства никак не годятся для подобных целей. Общая окраска звукового сигнала (не фонограммы) получает нежелательную для ТВ специфику, выдавая с головой «фанерщиков» выступавших ранее. К тому же живое исполнение выгодно отличается с точки зрения изобразительной силы и воздействия на слушателя. В общем, живой звук создает слишком уж явный контраст со стерильной студийной записью, используемой в качестве фонограммы. А потому живую музыку многие профессионалы, увы, недолюбливают.

Музыканты, принимавшие участие в записях живых телеверсий их концертов и слышавшие результаты, говорят, что в основе «неприятностей» лежат специфические проблемы, связанные с выходом в эфир живого концертного звука. По большей части они касаются методов накопления, применяемых к живому звуку. Ведь технологии записи по-прежнему организованы так, будто съемки затеваются только ради фонограммных номеров. Хотя очевидно, что запись живой музыки имеет свою специфику. Но ломать такие устоявшиеся стереотипы оказывается еще труднее, чем играть и петь живьем.

С появлением на свет жанра телеконцерта, с выходом в эфир MTV-акустического и возникновением традиций массового пения на эстраде наступила новая эпоха для телевидения с требованием записывать не просто шумный репортажный звук, а самый настоящий саундтрек концерта. С этого момента возникло новое, так называемое звуковое ТВ. Неплохое приобретение для зрителя! Можно не ходить на футбол, смотреть концерты заезжих звезд по телевизору, сидя дома, в комфортных условиях. Но в такой уютной обстановке было сделано когда-то важное открытие: оказывается, не все виды искусств выносят перенесение в эфир. Это, например, театральные постановки для небольших залов, где не используются системы звукоусиления, клубные программы, живые концерты. Чем с большим размахом устроен концерт, тем менее ярко он выглядит и звучит из телевизора, если, конечно, авторы заранее не решили, что все выступят под фонограмму.

Сказанное относится только к отечественной продукции и не является правилом. Западные образцы помогают определиться нам с областью поиска, наглядно демонстрируя результат иного, сознательного, подхода к записи музыки. Оказывается, что записать живой звук не так и сложно. Достаточно отнестись к нему так же, как к режиму прямого эфира. Препятствием на пути к качеству может стать нехватка необходимой техники и «ортодоксальный» подход, при котором главным остается видеоряд, а музыка переходит на второй план. Удачная запись только подчеркивает контраст между телеверсией и «живьем». Возникает такое впечатление, что записанный звук все-таки уступает реальному, а не фонограммному саунду. Это же чувство хорошо знакомо любителям футбола, повадившимся на стадион! И, наверное, ради таких преданных любителей и работают истинные мастера телевизионного звука.